© Thomas Hirschhorn, « Pavillon Simone Weil », collage préparatoire
© Thomas Hirschhorn, « Pavillon Simone Weil », collage préparatoire
©Thomas Hirschhorn, collage « Pavillon Simone Weil »
©Thomas Hirschhorn, collage « Pavillon Simone Weil »
© design NEO NEO
© design NEO NEO
© Thomas Hirschhorn, plan « Pavillon Simone Weil »
© Thomas Hirschhorn, plan « Pavillon Simone Weil »

Thomas Hirschhorn

Pavillon Simone Weil

31.03 - 16.06.26

10h-22h | 7j/7

Exposition

Gratuit

Du 31 mars au 16 juin 2026, l’artiste suisse Thomas Hirschhorn transformera le Pavillon Sicli en « Pavillon Simone Weil » – un hommage à la philosophe française gratuit et accessible à touxtes. Cette œuvre d’art vivante sera portée par la présence continue de l’artiste sur place et une production artistique quotidienne en collaboration avec la population genevoise.

© Thomas Hirschhorn, « Pavillon Simone Weil », collage préparatoire
© Thomas Hirschhorn, « Pavillon Simone Weil », collage préparatoire
©Thomas Hirschhorn, collage « Pavillon Simone Weil »
©Thomas Hirschhorn, collage « Pavillon Simone Weil »
© design NEO NEO
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© Thomas Hirschhorn, plan « Pavillon Simone Weil »
© Thomas Hirschhorn, plan « Pavillon Simone Weil »

Invité par la Fondation Pavillon Sicli et la Fondation genevoise pour l’animation socioculturelle (FASe) à ouvrir grand les portes du Pavillon Sicli, l’artiste Thomas Hirschhorn propose un monument précaire et éphémère, un hommage à la philosophe française Simone Weil qui sera ouvert au public 7j/7 de 10h à 22h pendant 78 jours.

Cette œuvre s’inscrit dans la démarche artistique que Hirschhorn qualifie de «Présence et Production» impliquant sa présence active et une création quotidienne en coopération avec des habitant·es·x de Genève. Une cinquantaine de coopérant·es·x participeront ainsi activement au "Pavillon Simone Weil" par leur présence quotidienne pendant 12 semaines au « Pavillon Simone Weil ». L’œuvre prendra ainsi la forme d’un espace de réflexion et de création, accessible et gratuit – transformant le cadre institutionnel en une véritable place publique au cœur d’un quartier en pleine mutation.

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Le mardi 31 mars 2026 à 10h, les portes du grand dôme s’ouvriront sur un espace vide, prêt à accueillir les 2000 palettes et les 50 coopérant·e·x·s, fondements de cette création. Le montage fera ainsi partie intégrante de l’œuvre et marquera la première étape de cette aventure humaine qui, jour après jour, explorera la pensée de Simone Weil.

Le jeudi 30 avril à 18h, la Fondation Pavillon Sicli et la Fondation genevoise pour l'animation socioculturelle (FASe) vous convie à une verrée pour fêter l'œuvre de Thomas Hirschhorn et remercier chaleureusement tous les partenaires et sponsors qui ont rendu ce projet possible.

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SIMONE WEIL

Philosophe, écrivaine, ouvrière et révolutionnaire, Simone Weil (1909–1943) quitte en 1934 l’enseignement pour devenir ouvrière chez Renault, avant de s’engager l’année suivante dans les Brigades internationales lors de la guerre d’Espagne. Paru à titre posthume, La Pesanteur et la grâce est un plaidoyer pour la « décréation ». Ce recueil, composé de textes brefs sur l’amour, le mal, le malheur, la violence et la beauté, propose de se délester de la pesanteur du « moi » et d’agir pour la justice avec générosité, sans attendre quoique ce soit en retour.

THOMAS HISCHHORN

L’artiste suisse Thomas Hirschhorn a créé plus de septante oeuvres d’art dans l’espace public qui affirment son engagement envers le public non-exclusif. Pour lui, l’art a le pouvoir de toucher et de transformer l’autre. C’est avec ce credo que l’artiste crée des projets ambitieux et exigeants de « Présence et Production » qui impliquent la participation de la population pour la production de l’œuvre pendant une durée limitée, comme le projet « Robert Walser Sculpture » réalisé en 2019 sur le parvis de la gare de Bienne en hommage à l’écrivain et poète Robert Walser.

Son travail a été exposé dans de nombreux musées, collections publiques et privées de par le monde. Il a notamment été lauréat du Prix Meret Oppenheim (2018), du prix Joseph Beuys (2004) et du Prix Marcel Duchamp (2000).

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